Lucca 5 de julio de 2009 - Después de una larga persecución, finalmente conseguimos tener una reunión con el baterista más incapturable de la actualidad. Hablamos de Carter Beauford, el maravilloso motor que conduce una de las bandas más originales y genuinas en la escena de la música: Dave Matthews Band. La ocasión viene con la actuación sumamente esperada en Lucca, que devolvió la banda a Italia después de aproximadamente 11 años, con un tour que promociona su asombroso último disco Big Whiskey And The Groogrux King.

La reunión es acordada para las 5 de la tarde a un lado del escenario. Soy llevado para un asombroso cuarto antiguo donde, además del calor insoportable, tenemos la posibilidad para encontrar al líder de la banda Dave Matthews, que correctamente contesta a unos periodistas (los cuales, verdaderamente, no se esfuerzan mucho para llevar la conversación).

Mientras solo disfruto de este espectáculo, un miembro del personal de la DMB me llama a un lado y me conduce directamente al camarín: aire acondicionado, estilo oriental, un silencio encantador y una increíble pasividad. Movemos la última cortina y, en una luz suave, finalmente puedo ver a Carter que ya sabe de la entrevista. Él está ocupado escribiendo un mensaje en su celular, pero igual así, me recibe con una sonrisa y entusiasmo increíblemente contagioso, a pesar de nunca haberme visto antes. Bromeamos sobre su mensaje de texto y comenzamos a charlar. A pesar de su extrema disponibilidad y gentileza, lo que realmente me impresiona es su increíble entusiasmo, típico de un adolescente lleno de pasión. El es un verdadero fan de la batería, bateristas y de la música en particular, así como de su propia banda. Tenemos 20 minutos, que fácilmente se vuelven 45 cuando nos vimos en un continuo intercambio de opiniones. Esto estuvo como hablando con un amigo, atento oyendo sus historias sobre la música y bateristas. Carter es exactamente así, no se contiene, incluso cuando es sobre la explicación detallada de sus propias visiones y opiniones, pero siempre educado y demostrando un gran respeto para la persona con quien habla. Carter es definitivamente la persona más amable y simpática que ya conocí; más que una entrevista esto es una conversación muy intensa en la cual vamos al fondo del asunto y nosotros podríamos haber continuado por mucho, mucho tiempo si nosotros no habríamos sido interrumpidos.

Apenas salgo del Camarín. Carter sigue hablando y haciendo contacto visual, con aquella sonrisa increíble que todos conocemos. Una recuerdo maravilloso que siempre guardaré conmigo, hasta que nosotros nos encontremos nuevamente, claro…

¿Carter, por qué se demoraron tanto tiempo para volver a Italia?

Carter: (Riendo) Es algo que nosotros habíamos estado esperando con impaciencia durante mucho tiempo. Déjame pensar... nosotros estuvimos aquí....

..1998...

Carter:¡Así es! ¡Hace mucho tiempo atrás, demasiado! (Paramos durante un minuto, de modo que él pueda enviar su mensaje de texto)

Debo confesar que estoy un poco excitado para el show de hoy, especialmente después de escuchar el último álbum, creo que es uno de los mejores de la carrera de la DMB.

Carter: Yo también creo

En este nuevo registro el sonido de tu batería, y su manera de tocar, Está realmente en primer plano, más que en grabaciones anteriores. Sé que Roberto Cavallo está profundamente enamorado de la manera que tocas la batería.

Carter: Tú sabes, nosotros siempre tratamos de enfocar la batería en nuestra música. Cuando escucho a lo que Dave, Stefan y Boyd hacen, y LeRoi cuando él estaba con nosotros - y creerme, siempre los escucho - copio lo que ellos hacen. Por lo general cortamos los pedazos más ruidosos y más espontáneos de las grabaciones finales por motivos de producción, y encuentro esto bastante malo porque la gente no conseguirá escuchar aquellos momentos, que son pura interacción musical. Esta vez fue bastante diferente porque tratamos de enfocarnos en cada instrumento, especialmente en la batería, y cada parte de la batería. Es por eso que en este disco puedes escuchar todos aquellos momentos de los que yo hablaba antes. Estoy muy feliz con este nuevo álbum, porque cada uno estuvo muy concentrado y podía hacer su propia contribución en términos de creatividad. Estábamos todos en la misma onda, todos en la misma dirección, y por eso todo resultó perfectamente.

Entrando más en detalle, debo decir el modo en que tocas el “hi-hat” en este disco es absolutamente fantastico. Como entrando y saliendo del “groove”, pero a la vez siempre estando allí. Es una sensación extraña, es difícil de explicar.

Carter: Sé a lo que te refieres. Es algo que he escuchado de muchos otros bateristas, y literalmente me enamoré de aquel estilo. Creo que la síncopa y esa manera de tocar quiebra la monotonía del groove. Tú sabes, un "groove" de 4/4 realmente encaja en algunas canciones, pero otras necesitan el "hi-hat" para establecer esa conversación musical con la banda pero también con el público, cuando estamos sobre el escenario. Esto es lo importante para mí. Esto es como tu puedes hacerlo más atractivo. Si tienes una conversación usando siempre las mismas palabras, entonces siempre estarás diciendo las mismas cosas una y otra vez, y se hace aburrido. Es por eso que necesitas la creatividad para hacer la conversación más interesante. La gente está dispuesta a prestar más atención si tu conversación es interesante. Es por eso que me gusta tocar así. Steve Gadd siempre fue uno de mis favoritos juntos con Dannis Chambers y muchos otros bateristas que tocaron así. Después tomé el estilo de ellos, dando mi propia interpretación, usando mi propia lengua musical. Es por eso que uso mucho ese estilo de tocar.

Es algo que no es obvio, es impredecible y me gusta mucho…

Carter: Si, impredecible, ¡exactamente eso!

Debo confesar que encuentro esto es bastante excitante. Solo para aclarar, soy un baterista, no un periodista, entonces hablamos la misma lengua. (Carter irrumpe con risas golpeando su puño sobre la mesa como un signo de aprobación) .

Continuemos hablando de su estilo. Parece como que esto se desarrolla de la mano con su sonido. Es algo que pasa de forma natural...

Carter: ¡Eso!. Esto viene de la experiencia. Solía tratar de emular a mis héroes; personas como Buddy Rich, Billy Cobham, Tony Williams, y Lenny White. Era el sonido que quise conseguir, pero no podría. Tú sabes, tratar de sonar como alguien es la cosa más difícil del mundo, porque es su sonido y esto viene de su personalidad, y yo no era absolutamente consciente de esto al principio. Durante los años comprendí que yo lentamente desarrollaba mi propia identidad musical y mi propio estilo, después de haber pasado por esos estilos de todos esos bateristas. Solo pasó y esto es lo que soy ahora. Esto es algo maravilloso, pero siempre trato de seguir adelante y dar mi próximo paso, tratando de desarrollar y encontrar mi propia nueva dirección. Siempre trato de ser consciente de que pasa alrededor mío y no quiero que mi manera de tocar parezca plano. Quiero que eso sea mi firma, mi sonido, pero al mismo tiempo tengo que seguir delante. Obviamente, me gusta mantener algunas cosas inalteradas, de modo que ellas puedan ser la parte de una voz única y personal.

Esto es un punto interesante. Comprendo que cada disco tiene un sonido nuevo, diferente, sin embargo sus principales características se mantienen, te mantienes en lo mismo, te mantienes en el camino correcto, desarrollándolo paso a paso.

Carter: ¡Así es, estoy de acuerdo!

Pienso que eso es una gran cualidad

Carter: Tú sabes, encuentro esto muy apasionante. Durante los años he escuchado a muchos grandes músicos, cada uno con su propia voz. Piensa en Pat Metheny o Millas Davis. Tú puedes identificarlos inmediatamente, incluso cuando ellos no tocan su propio instrumento. Un ejemplo clásico es Michael Brecker; él de repente podría dejar su saxofón tenor y tocar el EWI (Electronic Wind Instrument), que es un instrumento totalmente diferente electrónico, pero tu puedes reconocer sin dudas que es Michael Brecker. Tú también puedes oírlo salir de una computadora, tú siempre estarás seguro que es él. Yo siempre me decía: " No puedo esperar para alcanzar aquel objetivo con mi estilo y mi sonido", de modo que la gente diga " ¡Eh!, ¡esto es Carter! ", incluso si intento y toco en un estilo “slighty” completamente diferente. Siempre trabajo en eso, tratando de alcanzar aquel nivel.

Es como cuándo escuchas algún demos y eres capaz de identificarse cual productor o artista han programado aquellas pistas de batería

Carter: Si, si, siempre..

Siendo el fan de la DMB que soy, me gustaría hablar de aquella conexión especial entre tu y Dave, pienso todas aquellas cabezadas de aprobación durante las presentaciones en vivo

Carter: Sí, siempre...

Ya he preguntado a Dave sobre esto, pero quiero oír tu opinión personal (Carter se ríe a carcajadas). ¿Es algo sobre la combinación de los estilos de ustedes dos? ¿Qué dices tú?

Carter: Sí, tú tiene razón. Tú sabes, cuando comenzamos la banda, 20 años atrás, Dave y yo solíamos vivir juntos, él era mi compañero de habitación y nosotros teníamos muchas cosas en común. ¡Era increíble! Cuando lo conocí encontré increíble lo parecido que éramos. Parecíamos hermanos, muy cerca uno del otro y siempre era lo mismo sobre el escenario. Yo siempre escuchaba su manera de tocar y cantar, cosa que yo siempre encontraba increíblemente único. Me dije "Wow, ¡esto es perfecto para mí!". Porque yo siempre estaba en aquel estilo sincopado, cambiando el ritmo, tomando algo y sacándolo de ahí para al cabo de un rato llevarlo de vuelta. Siempre tratamos de hacer esto, tomamos algo y lo cambiamos para hacer nuestra música más interesante, y cuando llegamos allí hacemos el contacto visual y el golpe de puño. Es difícil de explicar. Pero debo confesar es lo mismo con todos los chicos en la banda; solo pasa más frecuentemente con Dave porque hemos pasado mucho tiempo juntos, tanto en lo personal como en términos musicales, conocemos uno al otro muy bien, tanto como dentro o fuera del escenario. Nos gusta y detestamos las mismas cosas, somos como gemelos y esto es extraño, esto es casi terrorífico (risas). Esto es como yo lo veo, y es bastante gracioso, especialmente cuando tenemos que afrontar un problema musicalmente sobre el escenario. Es siempre interesante ver como cada uno de nosotros trata con ello y si logramos hacer algo bueno de ello, que funcione. Últimamente nos concentramos con fuerza en esto. A veces algunas canciones nuevas surgen de situaciones como esas. No era fácil al principio, porque nosotros todavía tratábamos de llegar a conocernos el uno al otro musicalmente, pero después de tocar juntos durante 20 años, es mucho más fácil y se hace más interesante y gracioso. Entonces cuando chocamos los puños es solo porque algo maravilloso ha pasado entre nosotros; miramos el uno al otro y pensamos " he oído lo que hiciste, ¡eso fue legal!”. A veces aún hacemos esto mientras estamos tocando, solo porque queremos expresar nuestra aprobación mutua. ¡Los puños que chocan al final de una canción solo quiere decir " Vamos hacerlo otra vez!”. Es realmente gracioso y me encanta cada minuto cuando acontece. Comenzamos a hacer esto hace 20 años y esto es parecido con ver crecer a un bebé, sembramos la semilla, nosotros lo vimos brotar y ahora lo estamos viendo crecer, pienso que no está maduro aún. No somos muy cercanos aún, todavía tenemos muchas cosas por hacer y esto nos tardará mucho tiempo, es una sensación maravillosa. Creo que todavía tenemos un largo camino, todavía hay muchas cosas por pasar en términos musicales y pienso que puedo hablar por toda la banda, todos pensamos así.. Solo queremos tomarnos el tiempo que fuese necesario y esperar hasta que en un punto toda esa grandeza esté madura y pueda explotar. Muchas cosas buenas están por pasar, solo rasguñamos la superficie.

Me alegra oír eso… Pero vamos a cambiar de asunto, tú eres muy conocido en Estados Unidos, e indudablemente gran parte de ese éxito es debido a la gran cantidad de shows que hacen todos los años, mientras menos los conocen en Europa, donde sus actuaciones son menos frecuentes, Entonces ¿Será que los veremos más a menudo por aquí?

Carter: Desde luego. Los dos últimos tours tomaron solo algunas ciudades europeas porque quisimos intentar y ver como era, y el “feedback” con el público fue genial. Creemos que este es nuestro mejor viaje hasta ahora, porque este es también el más grande: decidimos añadir más presentaciones en Europa, la respuesta fue increíble y completamente inesperada. Pensamos " ¡Eh!, algo está pasando aquí " e insistiremos en esto tanto como sea posible y probablemente un día va a ser lo mismo que hoy en Estados Unidos. Tengo buenas razones para creer que pasará, debemos concentrarnos en Europa, darle la atención que esto merece, igual como hicimos años atrás en los Estados Unidos. Esto va a ser difícil, pero es así cuando tú buscas algo bueno. Estamos listos para este desafío, encontramos a mucha gente aquí que son verdaderos fans.

Estoy seguro que ustedes ganarán ese desafío...

Carter: ¡yo también! Nosotros tuvimos una gran respuesta y el número de admiradores aumenta día a día, debido a un fenómeno de boca en boca. Muchas personas que asistieron a nuestros shows comentan a sus amigos, así hay mucha gente que trabaja por nosotros, ¡nuestros admiradores! ¡Ya verás, esto va a ser genial!

Y también pienso que el hecho de que sean famosos en Estados Unidos debido a una presencia constante en los escenarios es algo muy positivo, sobre todo en estos tiempos, cuando la gente se hace famosa sin los cimientos necesarios para durar durante los años … Ustedes debería ser un ejemplo para otras bandas.

Carter: ¡Verdad! Estoy de acuerdo contigo. Esta es la llave de todo, y por eso queremos venir aquí y tocar más que ninguna otra vez lo hemos hecho. Hay muchas bandas que aparecen sobre la escena como un relámpago por la noche y que duran muy poco, y pienso que es porque ellos no trabajaron correctamente, ellos no plantaron las semillas. Tu tienes que tocar y hacer todo lo posible, tu tienes que plantar las semillas y hacer sacrificios, entonces todo este trabajo puede ser recompensado y dar frutos. Los admiradores sentirán tu motivación, te harán sentirte mejor y ellos se harán fans devotos.

Carter, vamos a volver al nuevo álbum; sé que ustedes lo grabaron principalmente en dos etapas, el año pasado y al principio de este año. ¿Cómo fue esto exactamente? ¿Fueron dos sesiones diferentes bajo muchos aspectos?

Carter: En realidad, hubo tres sesiones de grabación. La primera vez, encontré a Dave: él me mostró algunas de sus ideas e inmediatamente me enamoré de ellas. Esto pasó en nuestro estudio, en Charlottesville, Virginia, donde tocamos las primeras “jam sessions” y nos pusimos en contacto con sus ideas, ver que podría salir. Estaba LeRoy también y juntos, comenzamos a tocar un poco y a examinar todas las ideas que teníamos. Ahí fuimos a Seattle y comenzamos a transformar las ideas en música, fue allí que todo realmente comenzó a pasar. Comprendimos que nosotros teníamos mucha materia buena para trabajar. Dejamos mucho espacio para la creatividad, escribiendo y improvisado, desarrollando las canciones hasta que ellas estuvieran listas para ser grabadas. Nosotros realmente estábamos en sintonía, entonces nos fuimos para New Orleans, donde tocamos todas las canciones todos juntos y finalmente las grabamos. En ese punto Rob Cavallo estaba con nosotros, quien puso magia sobre nuestras melodías, y de repente, nosotros teníamos la grabación del disco en nuestras manos. Tuvimos gente genial trabajando para nosotros y todos en la misma dirección, cada uno, Hasta los cocineros en la cocina nos ayudaron a construir esta pared y fueron testigos del desarrollo de nuestro trabajo en los meses que nosotros estuvimos allí. Cada uno atestiguó la creación y el desarrollo de estas canciones, que al final formaron un gran registro que dimos al mundo entero. Era algo increíble, cada uno puso mucho en este álbum, y tú puedes oír esto cuando escuchas el CD. Los fans nunca ser dejarán engañar por nuestra música, dimos todo que teníamos para hacer esta grabación. En el hablamos de nosotros, de nuestros corazones y por todo lo que hemos pasado en estos últimos 20 años. Tú puedes oír todo eso en nuestra música. Tú puede oír Charlottesville, Seattle y sin dudas New Orleans. Tú puede oír a nuestro amigo LeRoi, recientemente fallecido, él también está en estás músicas, también puedes oír los altos y los bajos y todo por lo que hemos pasado juntos, tú puede percibir todo eso. Otras cosas que me impresionó fue el esfuerzo que Dave puso en la carátula de álbum. Es simplemente increíble. Cuando yo lo vi por primera vez quedé mudo, porque me imaginé el tiempo y el esfuerzo que esto debe haberle tomado para dibujar aquellas imágenes fantásticas. Yo creo que tomó días, semanas, tal vez más que eso para hacer que parezca como una verdadera historia. Si lo miras con cuidado mientras tú escuchas el álbum, puede llevarte muy lejos, esto es un gran aspecto de este álbum. Pero quiero insistir en este punto: eso no es todo… Hay más esperando para pasar. Ya lo verás.

¡Genial!

Carter: Como yo te decía antes, solo rasguñamos la superficie, muchas cosas todavía pasarán. Lamentablemente, tuvimos que pasar por la amargura de la pérdida de nuestro amigo LeRoi, pero a veces es así. A veces te despiertas y ves la luz. Cuando estas cosas pasan, tú pasas por muchos momentos increíbles que te permiten aprender mucho, pero realmente tienes que pasar por esto para aprender, y pienso que, por fin, hemos entendido algunas cosas. Tú verás, todavía hay mucho para contar.

Es realmente interesante, de mi punto de vista, verte tocar con nuestra mano izquierda sobre el "hi-hat" y el “ride” sobre un “setup” de diestro, tal vez porque hago lo mismo…

Carter: Ah, esto es realmente interesante…

A veces, yo te veo hacer algo aún más interesante, tú cruzas tus brazos.

Carter:¡Exactamente! Sí, hago eso a veces…

Como, por ejemplo, en "Crush", el punto es que todo permanece siempre muy interesante, la expresión en particular…

Carter: Sí, realmente me preocupo por la expresión, esto puede ser la cosa más importante. A veces, cuando cruzo mis brazos, yo veo y oigo cosas extremadamente diferentes del estilo abierto. Dependiendo lo que quiero decir en un momento particular, decido tocar abierto o con mis brazos cruzados. Tengo una estructura básica y, dependiendo la canción, uso uno de los estilos. A demás de "Crush", también cruzo mis brazos en "Pig”…

… y también en "Stay”…

Carter: ¡Verdad! Tú puedes oír claramente en cual canción cruzo mis brazos. Pasa a veces, cuando quiero hacer algo realmente diferente. Esto depende como siento y lo que quiero expresar. Cuando tú cruzas tus brazos hay un sentimiento enteramente diferente. Yo aún podría hacerlo sobre cada canción, pero prefiero tocarlo con mi estilo.

¿También puede ser que tú naturalmente tocas algunas melodías con tus brazos cruzados en vez de abiertas?

Carter: Sí, seguro. Pero te repito, está todo basado en el sentimiento. A veces es también porque algunas cosas son más fáciles de este modo. Si tomamos "Pig", por ejemplo, tengo que decirte que las síncopas de ese “groove” es mucho más natural si cruzo mis brazos, aun cuando yo también puedo tocarlo con las manos abiertas. ¡Tal vez pasa porque soy muy perezoso! (carcajadas). Es muy gracioso juguetear un poco con esta materia, esto es el aspecto mágico de ser a un músico. La búsqueda del desafío más grande es esa, la capacidad de ser creativo, eso es lo más importante. Para tratar de descubrir que tan creativo tú puedes ser y que tan interesante puede ser para quien escucha, y sobre todo para ti, de modo que tú no te aburras. Me vuelvo loco cuando estoy aburrido, pero tengo que decir que en esta banda no tengo el tiempo para estar aburrido, porque, hablando musicalmente, tantas cosas maravillosas resultan que tú no tienes el tiempo para distraerte. Mientras estoy con mis hermanos de la banda, está todo bien.

Resulta que tu miras a un baterista tocar de un modo más tradicional, cruzando sus brazos, y tu quedas fascinado por aquellas ideas y estilos y tú tratas de llevarlos al estilo abierto, ¿así creas algo nuevo? eso me pasa un poco a mi…

Carter: Sí, siempre. Esto es una parte importante de lo que hacemos, porque tú escuchas y tocas de un modo completamente diferente. Cuando toco en el estilo abierto, mi mano derecha juega el rol del solista, porque puedo alcanzar a cualquier “tom” o timbal, y puedo tocar lo que quiero, mientras mi mano izquierda puede seguir tocando el "hi-hat" o el "ride", y la caja (snare drum) al mismo tiempo. Uso mi mano derecha también para los acentos sobre el "splash" por ejemplo, o sobre otros componentes del setup, quizás no tocando nada increíble, pero solo para subrayar ciertas partes. Esto es la razón por qué, hace años, cambié mi estilo y comencé a tocar en el estilo abierto, porque me siento bien, y esto me permitió hacer mucho más. Todavía puedo tocar con mis brazos cruzados, esto requiere más esfuerzo pero seguramente esto crea nuevas posibilidades en cuanto a la creatividad, porque esto permite una sensación diferente, y todo parece diferente. A veces, cuándo toco con mis manos cruzadas, parece como que no toco, ¡es como otro baterista tocando!

Esto es como una experiencia extracorporal…

Carter: Sí, es verdad, ¡es justo en lo qué yo pensaba! Es exactamente como te sientes. Esto te hace sentirse vivo y honesto contigo, evitando un camino exacto. Por que este es el riesgo que tú corres, tú siempre podrías terminar tocando las mismas cosas, con el mismo estilo en cada canción. Entonces de repente tú cruzas tus brazos y dices: “¡ah, bien! ". Y tú puedes sentir, reatente puede sentir la diferencia.

Carter, realmente espero que puedan publicar un DVD de este viaje: Estoy realmente curioso por verte tocando en vivo, porque el nuevo álbum es uno de mis favoritos, juntos con Before These Crowded Streets…

Carter: Estoy seguro que haremos algo de este viaje europeo, porque nunca lo hemos hecho antes y porque ahora la banda está tocando como nunca, está todo funcionando perfectamente bien. Hemos tocado algunos conciertos buenos en Inglaterra, Francia y en Montreux (Suiza) la otra noche. Sí, de seguro tú verás que algo saldrá de este tour.

Y, por favor, no nos hagan esperar tanto para un nuevo álbum…

Carter: (Ríe) Como te decía, la otra noche tocamos en el Festival de Jazz de Montreaux y fue un gran concierto: Sé que ha sido registrado en HD, vídeo y audio; he visto un trocito de la grabación y- te aseguro - era absolutamente increíble, y el sonido era claro, perfecto.

¡Queremos verlo!

Carter: ¡Todos queremos que sea publicado! He hablado con los chicos, poseemos los derechos para el vídeo y el de audio, y eso está buenísimo, porque podemos publicar ese material cuando y como queremos. Estoy seguro que ese concierto va a ser lanzado.

- SET UP -

BATERÍA & HARDWARE

Yamaha:
- Bombo 20" x 18"
- Toms 8" x 8", 10" x 9", 12" x 10", 14" x 12"
- Tom de pie 16" x 16"
- Caja Yamaha (Prototipo) 14" x 6,5"
Doble Pedal DW 9002 Series
Golpeadores DW Hardcore beaters
Atril Para Contras Secundario Dw 9000 Hit Hat stand
Tigger de bombo DW Kick drum trigger
Caja Purple Titanium Dunnett 10" x 6"
Timbal Titanium Dunnett 13" x 7"
Timbal LP
Hand Percussion Remo

PARCHES

Remo Clear Emperor sobre Ebony Ambassador
Powerstroke 4 Kick Drum

BAQUETAS

Pro-Mark Carter Beauford Signature Series Hickory 5AB

ELECTRÓNICOS

Hart Electronic drum pads and triggers

PLATOS

Zildjian:
- 14" K Dark Crash Medium Thin
- 20" A Custom Flat Ride
- 20" A Projection Ride
- 13" Hi-Hats (K Dark Custom Top & Z Dyno Beat Bottom)
- 6" Zil-Bell
- 18" K Dark Medium Thin Crash
- 17" K Prototype
- 10" A Custom Splash
- 19" K China 20" over a Oriental Classic China
- 8" A Splash over a 10" K Splash
- 9" Oriental Splash
- 20" Crash of Doom
- 14" K China with 4 rivets
- 18" K Prototype
- 14" ZXT

BIOGRAFÍA

La historia de Carter comenzó cuando su padre, que no conseguía una niñeraa, decidió llevarlo a un show de Buddy Rich. Carter recuerda que ahí fue cuando ele decidió que tocar batería era todo lo que el quería hacer por el resto de su vida. El padre de Carter era trompetista, y fue la gran inspiración para que su hijo escogiera la carrera de músico.

Nascido en Charlottesville, en Virginia, Beauford toco profesionalmente por primera vez a los 9 años de edad, en una banda de fusíón liderada por Big Nick Nicholas.

Fue muy importante su participación en una banda de fusión llamada Secrets (en esa misma época el también fue baterista de un programa del pianista Ramsey Lewis, para la red TV Bet On Jazz), porque uno de los mayores asistentes de los shows de ellos era Dave Matthews, que poco después llamaría a Beauford y LeRoi Moore (Saxofonista de la banda) para trabajar en el desenvolvimiento de un poco de material que el había escrito. Carter recuerda que encontró la música de Matthews muy interesante y quedó fascinado por la manera como ele componía.

Antes que el se diera cuenta ya estaba en el estudio (junto con el jovencísimo Stefan Lessard) grabando algunas canciones que ellos querían mostrar a los amigos, solo para ver las reacciones y opiniones de las personas involucradas. Obviamente fue un suceso inmediatamente, y a partir de ahí la historia habla de la JOMADA y de las conquistas de una de las bandas mas originales del planeta la Dave Matthews Band. Cuando los shows de la DMB se intensificaron, Beauford dejó de ser baterista de Bet On Jazz. En los años siguientes, Carter Beauford participó de diversos discos de artistas como Santana, John Popper, Victor Wooten y Robin Andre.

DAVE MATTHEWS BAND HABLA SOBRE CARTER BEAUFORD

Durante la rueda de prensa con Dave Matthews tuve la oportunidad de preguntarle sobre la increíble comprensión que existe entre el y Carter Beauford. Los ojos de Dave Matthews súbitamente brillaban y el me dice:

“Yo necesito decir esto sobre el disco nuevo, pero también vale para cosas que compusimos antes, alguna de las canciones fueron creadas pensando en como Carter iría a tocarlas, y surgieron de improvisaciones que hicimos juntos en otros momentos. Cuando compongo mis canciones yo siempre me animo mucho solo de pensar en como Carter iría a interpretar la canción. Un optimo ejemplo de lo que estoy hablando es una de las canciones nuevas del ultimo disco, que se llama “Seven”. Es una canción muy complicada por causa de los cambios de ritmo, pero el hace que todo quede tan fluido, hace que la canción parezca tan simple y leve que te dan ganas de bailar, en vez de complicarla mas todavía. El es un músico muy inteligente y un artesano de su instrumento. Existen muchos músicos que consiguen mostrar todo lo que pueden hacer, pero no hay muchos que consiguen hacer que tu entiendas lo que están haciendo”.